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骨子里渗出来的艺术——品读胡朝松的书画作品

    说到视觉艺术,我们就会发现,很多所谓艺术家的作品总是追求形式、浮在表面,透着那么一股假模假式的味道。而真正的艺术却是从骨子里渗出来的,带着艺术家的秉性、体温甚至鲜血。
  胡朝松的书画作品便是这种从骨子里渗出来的东西。
  胡朝松,重庆市书协会员、重庆市美协会员。1985年9月生于贵州天柱,2007年以贵州省美术统考第二名的成绩考入西南大学美术学院国画专业,2011年考取该院研究生,师从中国美协理事陈航教授,攻读山水画专业。
  初识胡朝松,便感觉到了他性格与年龄的不符:话语不多,表情也不怎么丰富,明显地表现出这个岁数的年轻人的安静与孤傲。后来才知道,胡朝松家境贫寒,是生活的艰辛造就了他的沉默寡言。然而,艰苦的生活也为他带来了另外的财富——凭借他那安静和孤独还有那与世无争的心态,把性格中向外的扩张变成了向内的开拓,从而比同龄人积累了更丰厚、更扎实的艺术素养。当我看到他的创作体会《现实物象到写生创作的转换》一文,便更加确信,书画艺术已经与他的生命联结为一体,并从理论到技法全方位地根植于他的内心甚至血肉。当笔墨从他的手上流淌到纸上,成为作品的时候,自然与虚假和娇柔无缘。
  胡朝松的作品映入眼帘,您的第一印象就是他在用心创作。郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹、“手中之竹”三个概念,来对应艺术创作的三个阶段——观察物象、情感酝酿、笔墨表现。而这三个阶段的实现,都需要创作者心智的投入。《晁家村.交通工具》(2014年 90*90)是胡朝松在“首届画家进臧支教巡回展”上展示的作品。画面选择的是西部农家院落的一角,三种车辆构成了当场的交通工具。如果没有长期农村生活的积淀和独到的艺术观察力,是很难在纷繁的农村生活中,捕捉到这种生活气息与艺术感染力俱佳的画面的。
  胡朝松总结自己的创作过程时说:“画家在创作中,客观物象转变到面画中的形象要经过画家的主观思考,外在物象所传达给画家的感受存在于画家内心世界,经由画家内在思维的感受,思考才变为画家的主观情感,即外在物象转变为画家精神物象的转变过程。此过程即是外在物象给画家的直观感受又是画家对外在物象的感性思考。......画家的艺术化加工因人而异,有的画家善于理性分析,尊重客观现实,则最后画出的作品较为写实;反之,画家较为感性,注重“第一印象”,则该类画家画出的作品则应较为抽象。所以在此转变过程中,画家内心的对外在景物主观改造的过程十分重要。这也决定了画家作品的风格趋向和画境格调。”
  胡朝松作品第二个摄人心魄处,是他深厚的传统文化功力。他的作品中有一类是仿古作品,这类作品最能展现他的传统文化和特别是传统绘画修养。他虽然自幼喜欢绘画,但家境的制约使他的艺术之路简单而直白:除了幼年在偏远山村的独自探索,便是上学后对历代大家的临摩和研究:上追宋元之董源、巨然、范宽、马远,及元四家(黄公望,王蒙,吴镇,倪瓒)等多位古代名家,以至明清及近现代诸多名家,如沈周、唐寅、四王、董其昌、张大千、白雪石等,他都进行了非常深入的学习、临摹,并一一辨析,系统研究。
  近年来,胡朝松创作了一批具有仿古特征的作品,可以视为他对于历代名家研究成果的检阅和展示。比较大的作品有《渔村小雪》、《寒林清趣图》等,仿古小品系列有《六仙图》、《足下起祥云》、《盛集兰亭》、《终朝仰屋不见山》等。纵览这些作品,我们不难发现,胡朝松研究历代名家名作,决不是简单地复制与模仿古人,更不是“回到过去”,而是深入其中去寻找中国传统山水画所追求的高雅和谐的意境之美,去体味中国传统绘画中蕴藏着的古老的逸世情怀,去向历代画家描绘过的景致中注入崭新的时代气息。
  胡朝松的另一类作品则向我们展示了他的第三个耀眼之处——深厚的笔墨功力。前面提到的《晁家村.交通工具》以及《扎什伦布寺》、《拉萨街寺》等西藏写生系列,就最能体现他在笔墨经营上所达到的艺术境界。中国画讲究“骨法”,即以线条构成,运用线条作为骨架进行造型。胡朝松作品中的运笔,表现出极强的韵律感和节奏感,从他那有节律的线条变化中,我们能够感觉到他内心情感的起伏与波澜。这种笔力、笔气和笔韵的有机结合与统一,使画面线条力度、质地和美感达到了一个新的高度。“笔为骨,墨为肉”,胡朝松作品墨的运用则十分追求“活”与“变”,他能够熟练地运用黑、白、浓、淡、干、湿诸种效果,通过自由的构建与分布,赋予画面更丰富的层次和更生动的变化,产生出无穷的绕梁韵味。
  对于笔墨,胡朝松有这样理解:“笔墨......既是绘画造型手段,又是精神表现的载体。在山水画写生创作中画家对自然造化的理解、体悟都是通笔墨语言去承载,通过线的沉着涩放、墨的浓淡枯湿、点的稠稀纵横、笔的一波三折来传达画家的主观情感和绘画观念。”
  说到笔墨,就不能不提到胡朝松的书法。因为,他在绘画上的笔墨功夫,除来自他的绘画造型技巧之外,更来自他的书法功力。不少青年画家的作品不是穷款就是只有印章,原因是他们的书法功夫不到家。而胡朝松恰恰相反,他的作品上总是恰到好处地点掇着数量不等的诗词或题跋。除去画作不论,仅这些题跋与诗作,就是不可多得的书法艺术精品。胡朝松的书法有一种“中和之美”——这与他的绘画风格和为人风格极为一致。姜白石在《续书谱》中说:“用笔不欲太肥,肥则形浊;又不欲太瘦,瘦则形枯;不欲多露锋芒,露则意不持重;不欲深藏圭角,藏则体不精神;不欲上大下小,不欲左高右低,不欲前多后少。”胡朝松深谙个中之道,在书法创作中自觉、自如地实现了对立双方的协调与平衡,使肥瘦、露藏、上下、左右、多少有机统一,使矛盾的双方均有各自的节制,以达到形式上的统一。(文 朱训国)

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